martes, 31 de enero de 2012

Gabinete Salvaje en sie7eocho, Cuernavaca


Las Noches del Gabinete Salvaje regresan a México, y en esta ocasión por primera vez saldremos de la Ciudad de México, para estar en la Ciudad de Cuernavaca, Morelos, en sie7ocho.

Gabinete Salvaje en sie7eocho
Francisco Leyva No 78
Cuernavaca, Morelos
20:00 Hrs.

Moon Rider

Moro + Kobra

Marina Ruíz Rodríguez

Artista Visual

Larisa Escobedo



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jueves, 26 de enero de 2012

Daniel Macías comparte gratuitamente su poemario “Neuroguerrilla”


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martes, 17 de enero de 2012

Fragmento de “Moguer – 1936″ de Antonio Orihuela

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jueves, 12 de enero de 2012

12vo Informe: Fran Nuño

Deambulaciones, de Fran Nuño

Fran Nuño se define así mismo como “poeta por amor a los versos”. Librero, editor, poeta, dramaturgo, dinamizador cultural y reconocido escritor de literatura infantil, con más de diez libros publicados.

Después de haber participado en diversas antologías y revistas literarias, nos presenta su primer poemario para adultos y jóvenes, Deambulaciones.

Una obra donde encontraremos versos que deambulan sin una dirección concreta por las calles de la cotidianidad. Y que, sin embargo, logra que la  palabra poética enuncie el significado más certero e incondicional, vincular al lector y hacerlo uno más del paisaje poético que describe.

Una poesía reflexionada y reflexiva.

Una parada necesaria en su camino que abre una nueva etapa en su ya dilatado recorrido y bagaje cultural.

Su lectura nos invita a entender el día a día desde una mirada cómplice, que sostiene la instantaneidad de los hechos entre sus versos y les dota a éstos de un carácter indeleble.


Fran Nuño

Fran Nuño nació y vive en Sevilla. Es escritor, dinamizador cultural y propietario de una librería-editorial especializada en artes escénicas, poesía y literatura infantil (Librería Nuño Editorial www.librerianunoeditorial.com).
Realiza y gestiona numerosas actividades culturales en colegios, bibliotecas y salas de teatro.

Ha sido colaborador habitual durante cinco años en Radio Sevilla (Cadena Ser), recomendando libros para niños y adultos.


Durante cuatro años consecutivos (2004-07) se ha clasificado como finalista en el Premio Librero Cultural que otorga CEGAL y el Ministerio de Cultura, por mantener una continuada programación cultural durante todo el año con su proyecto Librería Nuño producciones.


En 2006, su obra Pies, zapatos y... zapatillas consiguió ser finalista en el X Premio de Literatura infantil “Leer es vivir”, del grupo Everest y en 2008 su libro El libro del pequeño lector fue elegido por el Pacto Andaluz por el Libro para celebrar el Día de la Lectura en Andalucía.


En 2009 le fue concedida una Mención Especial del Jurado en el II Premio de Poesía para niños y niñas “Ciudad de Orihuela” por su obra La hora de los relojes. De 2007 a 2008 colaboró como asesor editorial de literatura infantil-juvenil en Ediciones Toro Mítico (Grupo Editorial Almuzara).

Ha publicado varios libros de literatura infantil en diversas editoriales: Cuentos con traje de domingo, Estuche de rimas, Memorias de un marcapáginas, Caja de botones, El libro del pequeño lector, Explorando la Sevilla Literaria, Pies, zapatos y… zapatillas y Nuevos colores. A su vez, es autor de Manual de técnicas de animación a la lectura.
También ha publicado Deambulaciones, un poemario dirigido igualmente para jóvenes y adultos y de forma habitual sus obras de teatro infantil se representan en colegios y teatros.

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miércoles, 11 de enero de 2012

12vo Informe: Martín Lucía

Poemario en construcción, de Martín Lucía

Un año después de la publicación de Los desperfectos (Ediciones En Huida, 2010), Martín Lucía y Ediciones En Huida lo celebran con la edición de esta cuidada plaquette en la que adelanta doce nuevos poemas, avanzadilla del que será su próximo poemario, Ahora que todo comienza, en el que ya trabaja.

Poemas escritos con la espina dorsal. Doce poemas en los que sigue defendiendo su modo de afrontar el oficio de poeta: un ejercicio desde y por la honestidad.

En Poemario en construcción, existe un tacto florecido de tiempo, luz, memoria, fragilidad, amor y amistad que no recrea el gozo. Más bien el austero designio que se rescata, no como gesto gratuito, sino como afirmación personal y poética, “Como amas la tarde/ y la miras, / antojado de luz/ aun sabiendo que nace herida de muerte

La mirada poética se detiene en lo esencial “Porque sé de tu claridad / a ti he venido”,

Y de esa manera, sencilla y directa, asume la necesidad de ser en aquellos a quienes ama “Porque amar es vivir. Y vivir, amar”, coordenadas emocionales de la memoria.

El amor y el tiempo a los suyos, señas de identidad en su acontecer poético, se proclaman como hechos de primera magnitud “Porque no quiero esperar a que el cuerpo / esté lleno de besos agotados / para deciros que os amo

La amistad es un símbolo inagotable del “nosotros”. El vínculo se revela con la fortaleza de un canto que rasga el presente, el que vivimos “En vosotros, /como música de Miles Davis, / mis tiempos estacionan”.

Una obra de cuyo título se desprende la evolución progresiva del autor y su afán creativo en cimentar la base de su poesía.

Martín Lucía.

Licenciado en Geografía y Posgrado en Gestión Cultural por la UOC, sevillano, miembro fundador de Baratillo Joven y actual co-coordinador de Cool-tura Acción y Poesía.

Acaba de cumplir diez años en la poesía, lo que celebra con su primer proyecto como editor junto con el también poeta Pedro Luis Ibáñez Lérida: Ediciones En Huida.

Tras publicar Los desperfectos, de su propia autoría, la editorial trabaja en la inminente publicación de varios títulos de poesía y narrativa, así como de una revista de poesía y pensamiento en papel, cuyo titulo será Espacio habitado.

Organizador de eventos culturales, como el Festival de Rap y Poesía, como escritor, en estos años ha recibido algunos premios (Mención especial del jurado III Premio Artífice de Relato Corto y Poesía de Loja, finalista en el Premio Plumier de Versos, finalista en Premio Plumier de Colores...) y ha colaborado en diversos proyectos poéticos grupales y/o antológicos (Poetas en bicicleta, VV. AA., Ed. Nuño, 2007; Poetas en el Camino; VV. AA., Ed. Nuño, 2007;Poéticos Maullidos, VV. AA., Ed Los libros de Umsaloua, 2009; La caricia del agua, VV. AA., Emasesa Cultural, 2009; Versos para derribar muros, VV. AA., Ed. Los libros de Umsaloua, 2009).

Más información en http://www.martinlucia.es

Puede contactar con él a través del correo mediomartin@yahoo.es.


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12vo Informe: Rocío Hernández



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12vo Informe: Ana Alvea Sánchez

Interiores, de Ana Alvea Sánchez

Prólogo de Tobías Campos Fernández.

Considero el poema una flecha directa a tu persona, al corazón, a la mente, al corazón y la mente.” Ana Alvea Sánchez nos rescata del vértigo diario.

Tras su aparición en varias obras grupales y desarrollar la labor de editora, publica su primer poemario, Interiores. Recorrido vital que desde la luciente memoria, atestigua el paso inexorable del tiempo hasta el encuentro con el inédito presente.

Donde el amor es el vestigio único y verdadero que permanece como huella indeleble. Obra de proverbial transparencia y ponderado lirismo, cuyas cotas de hondura existencial parten de la propia cotidianidad.

Cuadro de texto: Poesía ISBN: 978-84-614-4142-6 87 páginas. 120 x 170 mm    120 X 170 m m. Un poemario que discurre por la senda de la emoción, desde una estructura poética sólida y un discurso significado en la sencillez expresiva.

La autora plasma su concepción poética y existencial desde un yo trascendente. En el que el lector podrá identificarse plenamente por su exquisito y depurado gusto, y una mirada contemplativa y asertiva del único don preciado, el amor.

Ana Sánchez Alvea.

Licenciada en Derecho y en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Actualmente realiza los cursos de Doctorado en Teoría de la Literatura en la Universidad de Granada.

Ha participado en varios cursos de creación de relatos cortos y figura en los libros colectivos “Entre ellos” y “Viernes de otoño”. Ha intervenido en talleres de teatro, poesía y lectura.

Miembro de la Asociación Cultural y Literaria La Avellaneda, participan en recitales y homenajes a escritores.

Actualmente es editora desde octubre de 2008 de la revista http://www.ensentidofigurado.com/ , con quien ha publicado el libro antológico “Mar de por medio”. Enlaces en los que se publica su obra:

1- El fantasma de la glorieta:

http://www.elfantasmadelaglorieta.com/16__ana_isabel_alvea.htm
2- En sentido Figurado: http://ensentidofigurado.com/esfcontenido.php?esfID=30

3-Blog Myrtos Cultural:

http://myrtoscultural.blogspot.com/search/label/Ana%20Isabel%20Alvea%20S%C3%A1nchez
4- Blog Dulce Arsénico:

http://dulcearsenico.blogspot.com/search/label/Ana%20Isabel%20Alvea
5- Blog
Literaturate:

http://www.literaturate.com/category/columnas-de-nuestros-autores/almas-vivas/
6- Colaboración en la revista 3D3 nº 1. Junio 2009:

http://issuu.com/asociacionculturalmyrtos/docs/3d3_revista_nro_1

Puede contactar con ella a través del correo: amarandaalvea@yahoo.es


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12vo Informe: Iván Onia

Tumbada cicatriz, de Iván Onia

El poeta desciende hacia la propia y personal concepción de su decir poético, para delimitar su oficio. Y lo hace prescindiendo de cualquier alamar pretencioso, desechando la servidumbre de las imágenes como vano horizonte estético y centrando su discurso en el relieve de la palabra poética. Una textura en la que se reafirma, “Hoy me desperté inhóspita, terriblemente poeta, / toda una suerte de imágenes que se repiten/ desde el fondo vencido de la casa;/ el tintineo de la cuchara en el café/ o estas voces que se consumen sobre el presente”.

En Tumbada cicatriz, transversal aproximación, engloba y aglutina temas como el paso del tiempo y la custodia de su huella, “nunca olvidarás que alguna vez fui un muchacho/ y mi amor caminaba sobre los flacos símbolos/ con una sencillez que nunca más conocimos”; el amor y la evocación cinematográfica, “¿Cuánto tiempo ha transcurrido desde entonces? / Cuánto tiempo hasta que has aparecido/ detrás del piano con los ojos tristes/ y la intacta dulzura entre los dientes; la literatura y el camino paralelo que descubre nuestra existencia, “Para que me sobrevivan mis libros,/ al caudal de muerte e incertidumbre,/ necesito un buen hijo que los ame/ y sienta también la necesidad/ extrema de que a él le sobrevivan, / a su caudal de muerte e incertidumbre” o el espacio reflexivo de la acción y e pensamiento “Es cierto, mis pies huyen,/ pero no reconocen el círculo”.

Ivan Onia se distancia de los perfiles anecdóticos y se adentra con decisión y arrojo en la metapoesía, para abonar su resonancia de tonos y ritmos en los que experimenta para alcanzar una voz personal.

La metáfora que titula el poemario, a modo de epitafio, enmarca la soledad que asiste al poeta en su creación y al hombre en su destino último, “Tumbada cicatriz. Tan sólo déjate/ lamer los lomos por los mil silencios/ que sobrevengan cuando no quedemos/ o este lápiz no sepa en qué posarse/ abriendo la granada de los días”.

Iván Onia

El veneno por la literatura y más concretamente por la poesía y los libros se lo inoculó en el Instituto Luis Cernuda, el profesor D. Tomás del Campo Abón allá por año 1997, ya por entonces tuvo un par de contactos con la publicación de poesía gracias a un segundo premio en el certamen anual del instituto y su posterior publicación en la revista Perfil del aire, que organizaba el departamento de Lengua y Literatura. Algún año más tarde quiso cursar Filología Hispánica, pero finalmente estudió y se licenció en Pedagogía en el año 2006 por la Universidad de Sevilla.

Hasta la Feria del libro de Sevilla del año 2009, sus contactos con los movimientos de la poesía que se hacía y publicaba en su ciudad eran nulos, se dedicaba a escribir de espaldas al mundo y a recoger algunos poemas en publicaciones propias para hacer llegar su verso a los amigos y familiares que tenían a bien leerle.

En el año 2009 fue finalista del Plumier de Versos V, certamen organizado por la editorial Nuño y su palabra fue recogida a modo de antología en el libro homónimo que editó Nuño Editorial, llevando de esta forma su voz a diferentes espacios de la ciudad y poniendo en contacto su labor con la de otros poetas. Por otra parte administra desde hace más de un año el blog personal http://laspuntasdeltiempo.blogspot.com/ dedicado en su mayoría a recoger poemas propios y ajenos sin una pretensión que vaya más allá de la palabra y la estética.

Cree que en el respeto por la Palabra y en el trabajo nudo a nudo, igual que el cestero construye sus cestas, sobre el que se asienta uno de los pilares de su labor poética. Si bien se trata de un respeto mutuo al que ha logrado llegar después de infinidad de desesperaciones y papeles arrugados, la palabra y él. El otro pilar básico de esta ingeniería de cicatrices es el Tiempo y todo lo que conlleva su vorágine, el porvenir (“te llaman porvenir porque no vienes nunca” Ángel González), el presente inaprensible y sobre todo el pasado y el tizne amarillo que deja en los dedos.

Como todos los jóvenes yo también vine a llevarme la vida por delante, pero a diferencia del genial Gil de Biedma, siempre he sido consciente de que el tiempo deja esqueletos en la cama y hay que sacudir las sábanas a diario. La obsesión, acrecentada con mis lecturas de poetas que, como yo, veían en el paso del almanaque una amenaza inexorable, me llevaron a levantar un museo con aquellas cosas que se pierden en el camino para no volver. Hay aristas de acero en esos pasajes de la vida que se fueron y, al querer asirlos, resbalan cortándonos las manos, de modo que sólo hallé en el verso la máquina capaz de recolectar todo aquello, si bien no para que hiciera menos daño, sí para hacerlo más bello y susceptible de ser colocado en estanterías. De modo que poco a poco fui rellenando los anaqueles con la arcilla de la memoria, leí a poetas que me enseñaron sus pequeños museos y me mostraron las endecasílabas jaulas donde metían, para más seguridad, su voz y su palabra, me abandoné a la desnudez de la idea y al brillo de la metáfora y quise dejar constancia de mi virtud en cada poema que llegaba al final con la sentencia firme del que pareciera, de nuevo, mi poema definitivo”.

Pueden contactar con el autor a través de la dirección electrónica: onia80@hotmail.com


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12vo Informe: Carmen Ramos

Poliédrica, de Carmen Ramos

Portada de Francisco Pérez Valencia

Tras la exitosa publicación de la plaquette Mudanza interior, Ediciones En Huida 2010, Colección la poesía que viene, Carmen Ramos vuelve a sorprendernos con el mismo grado de frescura que la incipiente poesía de esta primera obra procuraba de principio a fin. Decidida en el empeño poético, la madurez se acrecienta para ofrecernos la fascinación de un trazo lírico que por su intensidad, cohesión y solidez, toma y cobra voz propia.

Poliédrica es una obra que recorre las habitaciones vacías del alma definiendo con acierto el espacio diáfano

de la soledad “Nunca dejo abiertas las puertas de los armarios / tengo miedo a que tu recuerdo se desvista / y

huya desnudo” y el polvo que se aposenta sin compasión, “Quizás tan solo hubiese bastado con deshabitarnos”. Escruta la plenitud de un tiempo pasado, a sabiendas que esta sensación es el hallazgo imperecedero de la evocación a través de la pérdida, “Algunos quedaron allí / subidos

para siempre en la escalera / con los ojos llenos de piedras

Tomando a los poliedros como cuerpos que estructuran y dividen el poemario en cuatro partes diferenciadas, la autora incide en la complejidad existencial pero desde una mirada fraternal, “como si desde las cavernas / todos llorásemos por las mismas penas / todos riéramos, juntos, todos, ruidosos”. La simbología geométrica de caras y planos superpuestos y yuxtapuestos, colinda con la emoción y sus diferentes registros desde el inconformismo contenido, “Porque las emociones se gestionan como si fueran / recibos cargados mensualmente en tu cuenta / Porque no se nos permite la rabia, el pataleo o el dolor por la muerte de mi sangre”, el amor que quiebra el hastío, “Yo crecía enredándome en tus pies / asaltando tu pecho, rodando por tu espalda / para, tenue, florecer al fin en la punta de tus dedos” o el gesto indócil de congraciarse con la trivialidad anodina, “Hoy podría morir / Pero me niego a hacerlo”.

Sin mohín ni artificio, su voz se expresa desde la actualidad para la actualidad, bajo el ceño de la poesía social, “Una hormiga tardaría / una vida en cruzaros / Y son las plazas / ( Tiannamen, / El Zócalo, / San Wenceslao en Praga / o la de viejo Ayuntamiento de Río Tinto ) / lugares donde / un solo hombre intenta / cambiar la historia”. Incluso, con un desprendido y generoso acto de integridad poética, calibra, con oficio estilístico y punzado análisis, ciertos derroteros poéticos de pose y barniz, de los que se distancia “Crear versos a ser posible con sabor a tabaco y Jhonny Walker / y sufrir en intensidad máxima / No deben faltar, para completar el atuendo y la postura, / la risa sin domesticar, / la noche falsa colgada a los hombros”.

Una obra que arrulla al verso, a sabiendas que sólo el tacto impreciso, errabundo y ciego en la oscuridad de la creación, puede encender la tea para que el camino poético se defina en su propia naturaleza íntima y recóndita como, a modo de ultílogo, esta obra expresa, “Un poema / hecho de silencio / como un gorrión / palpitando en mis manos

Carmen Ramos

Forma parte de una familia tercamente feliz y es Licenciada en Ciencias Empresariales y Auditora de Cuentas.

Lectora incansable desde antes de saber leer, es miembro de la Asociación Fahrenheit 451- Las Personas Libro de Sevilla. Entidad con una sólida trayectoria cultural centrada en el fomento de la lectura en diferentes y diversos ámbitos culturales, sociales y educativos.

Algunas de sus creaciones se han publicado en blogs y bitácoras como “Esmalte de Tinta” coordinado por Esperanza García Guerrero, “Colecturas” del colectivo poético Aina Libe o “Enredos y Madejas” del Grupo Poético “ La Madeja ”.

Varios poemas y un microrrelato han sido incluidos en la Antología “Desamor” publicada por la Revista "Groenladia".

Coordinadora del recital en homenaje a la poeta polaca Wislawa Szymborska, celebrado en el espacio cultural El Patio de los libros, en Sevilla.

Mudanza interior, Ediciones En Huida 2010, Colección la poesía que viene, y la obra antológica Versolibro, Editorial Nuño 2011, han sido sus más recientes publicaciones

Puede contactar con la autora a través de la dirección electrónica:

panturria@hotmail.com


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12vo Informe: Carmen Moral Pérez

A orillas de mí, de Carmen Moral Pérez

Portada e ilustraciones interiores Roberto Rodríguez

Esta obra es una senda que nos acompaña, en la linde de la vasta mirada sobre el inabarcable continente oceánico de las emociones. La orilla es el pretil sobre el que la autora fija su discurso lírico, a modo de vaivén, de eco, de oleaje. La memoria de los días atrae y huye la evocación de lo vivido y amado. Al fin y al cabo en ese rumoroso devenir la recreación de lo experimentado y conocido es también la punzante y acerada hoja de la pérdida y la incertidumbre, “Aceptemos el mar, / el largo pensamiento de las olas / revolcándonos a los confines de una orilla extraña”. Porque la esperanza se hace un ingrávido oficio de amor, “Seamos cautos... / la esperanza sabe que tenemos alas bajo el verso / y nos puede engañar con la sonrisa del que ama”, aunque la pregunta es siempre la misma, “¿Crees que mañana aceptarán una flor ? / Y te quedaste rotundamente callado”. A veces la complacencia y la felicidad no es signo de plenitud, “Venían tan enfermos de olas... / ... que se quedaron sin mar” porque “No hay tiempo... / Alguien piso el mar y nos dejó sin esperanzas

A orillas de mí, bucea con detenida fijación en los contenidos del amor. La dedicatoria inicial, “Por aquellos amores... que me elevaron a regiones ignoradas” y los tres enunciados que anteceden a sendas partes – El mundo en la orilla, Orillas de azufre y Orillas de azúcar- en las que se estructura el poemario, y sobre los que se centran en la búsqueda, “Es fácil no amar... / ... pero no es humano”, el sufrimiento de lo inaccesible “Y hay incognitas verticales como tú” y el néctar del amor, “Habítame... cúrame la voz de ceniza”. Siempre con mesura, equilibrio, decantando la expresión y haciéndola fluir con dinamismo y transparencia. Un periplo existencial que recorre el misterio inescrutable del episodio que siempre nos acompaña, el amor como fuerza inmutable. Este acontecer lírico no se desdice de su conciencia ni un solo ápice. Incorpora algunas secuencias de marcada impronta social, como en el poema “Casting”, “Ahora desnúdate. / Sólo te voy a mirar desde fuera/ (...) como si tu piel fuera un periódico para leer anuncios” o en “Gracias por su atención”, “Digo buenas tardes / hasta que me explotan los ojos / de tanto escuchar bobadas

Las ilustraciones de Roberto Rodríguez, con una simbología que refuerza y recrea la palabra poética, humedece la textura de ésta no para doblegarla, sino para reafirmar su contenido, a través del continente en la que aquélla abunda. Rigor expresivo, sencillez dialéctica con la palabra y apenas el esbozo perfilado como indicio premonitorio del poema.

Carmen Moral Pérez incide en los temas poéticos mediante una mirada laminar con la que va construyendo los anillos internos de un árbol poético frondoso, en su imagen externa, y de savia rebosante en el espíritu que los integra. El hermoso verso que recoge la resistencia, fortaleza y ternura de su madre, frente al tributo que se cobra la vida, “Por eso el mundo te marco con su dedo gigante”, resume el sentir de la existencia y su dolor, pero también de la decisión contumaz en la búsqueda, sea cuál sea el resultado. La vida en estado puro.

Carmen Moral Pérez

Nació en Cabra (Córdoba) en 1980. Licenciada en Periodismo por la Facultad de comunicación de Sevilla. Actualmente, estudiante de Arte dramático en la ESAD de Sevilla. Es autora de los libros de poesía “De los vuelos del alma” (2001); “Acantilado de mi memoria” (2004); “Las manos en duelo” (2008) y “A orillas de mí” (2011). Ha sido incluida en la antología “Egabro: un milenio de poesía”. Ha recibido distintos premios en poesía y narrativa en Córdoba y provincia. Colaboró con el colectivo “La palabra itinerante“ (Sevilla). Formó un grupo teatral “Por las venas teatro” (Sevilla) durante la realización de la licenciatura. Ha publicado en distintas revistas de Córdoba, Sevilla y Madrid. Ha participado en el evento de Cosmopoética 2008 (Córdoba) en la sesión “Noctámbulos”, donde también ha estrenado una obra de teatro “Agujeros Negros” con fusión de poesía y teatro. Ha aparecido en distintos programas de televisión, como “Las mil y una noches” recitando poemas de Cernuda. Ha realizado recitales poéticos en toda España en colectivo y en solitario.

Apunte a la creación poética:

La poesía no la eliges, sino que ella te elige a ti. Es la Eva al desnudo, sin ropajes ni artificios. Para mí escribir es una forma de vivir y sentir. Mi vida es un camino que voy recorriendo paso a paso, verso a verso. No creas obras, creas un destino salpicado de poesía. Los poemas son la voz de los hombres a lo largo de la historia. Es el canto al amor, es el grito de socorro ante una sociedad que se tambalea, es el llanto por lo perdido, es la rebeldía de una mano que se revela sobre el papel. La poesía es imperecedera, innata al ser humano, hace historia y permanece de unas generaciones a otras. Es mi compañera de viaje y espero que me acompañe en este incierto y misterioso recorrido de la vida. Y es que como ya presentí en mis primeros poemas: Los poetas no mueren, se hacen eternos”(De los vuelos del Alma, 2001)

Puede contactar con la autora a través de la dirección electrónica:

carmenmoralperez@gmail.com


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12vo Informe: Adriana Schlittler Kausch


Crueldades afines, de Adriana Schlittler Kausch

Edición bilingüe español-portugués.

Traducción de Ana Paula Pimenta de Carvalho

Cuando el amor bate las alas en nuestro interior, un gravitar apenas perceptible nos desatiende de nosotros mismos. Entonces, nos adentramos en una espiral en la que los sentidos quedan absortos y, ante el paisaje, oficiamos la única liturgia en la que el delirio se muestra indócil, el tiempo roe las piedras y la muerte queda distante y lejana, cegada por la transparencia.

Crueldades afines, es el preludio que anuncia la desaparición de ese amor. Una estancia en la que “Si te rozo es / para inmortalizar tu decadencia / en mí”. Y es en ese preciso instante vital de derrumbamiento donde el egoísmo y la connatural presencia de la perdida nos arrastra suplicantes, “Si es así no puedo verte: / no dejas partirme, / desentregarme, / despertenecerte”. Así, el dolor y el frío, signos desoladores de este tránsito que sustenta la soledad, son fedatarios del hecho consumado, “Me crece este invierno desde los ojos / y se derrama con su trino / apagado donde la torpe angustia / de tu labio recrea un falso / pliegue en mi contentamiento. / Este invierno de ti, frío como tus manos”.

La obra es sima y cielo, “La lluvia con su memoria / las montañas con su ceguera”. Lo que fue inexpugnable, hoy se diluye, “Me duelen los pasos / lo echo y acabado / lo que empezó a desdentarse / que la nieve sea nieve, tu sonrisa opaca”. La incertidumbre alivia este abandono que es “Un puzzle abierto y rasgado en el pecho

El poemario se divide en tres partes, cuyo grado de inflexión va determinando que los poemas se transformen paulatinamente en versículos. La primera, “Todas las piedras”, es la dureza que socava la ternura y que, sin embargo, no se desdice de su apasionamiento, “Déjame un lugar en tu pecho, que soy de piedra, te digo”. En la segunda, “La casa inundada”, lo más amado esta cubierto por el olvido que no se resigna en fluir corriente abajo, “Hemos olvidado / el color del olvido / lentitud de pájaros / evocadores del silencio”. En la última, “Crueldad”, el desgarro hace que renazca el ficticio amor que dejó de pertenecernos, como una compasiva forma de aceptarnos, “Me gusta que me beses las rodillas porque respiro muy hondo y miro lo más al cielo posible”.

Adriana Schitler Kausch, elige la angostura de una poesía que se desmarca del hermetismo y, por tanto, que es vulnerable como lo es cualquier sentir que no reniega de su gozo ni de su desdicha. La veracidad de su quehacer lírico elimina cualquier indicio de impostura y se desliza por “Una oscuridad tan pura / como mecerse a sí mismo”.

Adriana Schlittler Kausch

Nació en 1982 en Porto Alegre, Brasil. Con ocho años sus padres dejaron su país, instalándose definitvamente en Málaga, donde recibió toda su formación académica.

Licenciada en Filología Clásica por la Universidad de Málaga, es profesora de Latín y Griego, en un Instituto de Sevilla. Ciudad en la que reside en la actualidad y donde colabora en distintos proyectos literarios y recitales poéticos.

Es redactora-colaboradora de la revista ardemag.com. Compagina su quehacer literario con distintos proyectos audiovisuales: actriz en videoclips y cortometraje, fotógrafa.

Apunte a la creación poética.

Nos dice la autora:

La poesía no solo reside en la palabra. La poesía puede ser captada desde los distintos sentidos. He visto poesía en una pelíula de Angelopoulos. He oído poesía a través de Rachmaninov o Lou Reed. He olido la poesía en las magdalenas de Proust. Como su etimología indica, está en constante hacer. Lo que nos convierte a los poetas en artesanos del lenguajes, en el sentido más amplio del término. Un devenir imparable que no sumerge en un dolor placentero pues no hay poesía sin dolor. En definitiva, la poesía es la manifestación abierta y desahogada del masoquismo estético

Puede contactar con la autora a través de la dirección electrónica:

demeter_1982@hotmail.com


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